La Música es la Forma Más Sublime de Expresar Todo lo que Soy

Liem Chaviano, flautista egresada del Instituto Superior de Arte de Cuba

Desde muy temprano descubrí que la música no era sólo un oficio posible, sino también una forma de mirar el mundo. Antes de comprender la técnica o las exigencias de un instrumento, ya intuía que el sonido tenía un poder profundo: podía transformar un espacio, comunicar lo invisible y crear vínculos entre personas distintas. Esa revelación infantil fue el origen de una vocación que, con los años, se ha convertido en proyecto de vida.

Mi acercamiento a la flauta fue al mismo tiempo un encuentro con la disciplina. Dominar su timbre, su respiración y su particular equilibrio entre fuerza y delicadeza me enseñó constancia, paciencia y la importancia de perfeccionarse cada día. Aquellos primeros años marcaron mi convicción de que la música no sólo se interpreta: se estudia, se comprende y, sobre todo, se comparte.

Mi trayectoria profesional se ha desarrollado en estrecha relación con el crecimiento cultural de Cancún. He sido miembro fundadora de la Orquesta de Cámara de Cancún, de la Orquesta Sinfónica de Cancún y de la Orquesta Sinfónica del Gobierno del Estado de Quintana Roo, agrupaciones que han contribuido a consolidar la vida musical de la región y forman parte esencial de mi historia como intérprete.

Como solista, he tenido el privilegio de presentarme con estas mismas orquestas —así como con la Orquesta Sinfónica de Mujeres de México y la Orquesta Clásica de Cancún—, bajo la batuta de directores nacionales y extranjeros. Cada una de estas experiencias ha sido un diálogo con distintos públicos y un aporte al desarrollo artístico de la comunidad.

La música de cámara ocupa también un lugar central en mi carrera. He participado en festivales y proyectos donde he compartido escenario con artistas nacionales e internacionales, enriqueciendo mi visión musical y fortaleciendo la colaboración artística.

Paralelamente a mi desarrollo como intérprete, la enseñanza ha sido una parte inseparable de mi identidad profesional. He formado a jóvenes flautistas en instituciones como la Escuela Esperanza Azteca, la Universidad del Caribe y la Escuela de Piano Marcela Battaglia, espacios donde he acompañado procesos de crecimiento técnico, musical y humano.

Cada estudiante representa un universo distinto, una sensibilidad propia y una posibilidad de futuro. Enseñar es sembrar, y la música tiene la capacidad única de transformar vocaciones en destinos.

Uno de los momentos más significativos de mi carrera ha sido la fundación y dirección artística de la Orquesta Sinfónica de Mujeres de México, proyecto dedicado a visibilizar y fortalecer la presencia femenina en la música sinfónica. Esta iniciativa se ha convertido en un espacio de equidad, talento y liderazgo artístico.

Además, formar parte del equipo directivo del Festival Internacional de Música Cancún me ha permitido contribuir al diseño de un proyecto cultural que reúne a artistas de múltiples latitudes y acerca propuestas diversas a la comunidad. Organizar un festival es escuchar, imaginar y trabajar por una ciudadanía que merece un acceso amplio y digno a las artes.

Los pilares de mi labor han estado guiados por tres convicciones:

1. Fortalecer la vida musical de Cancún: ser parte del desarrollo de las principales orquestas de la ciudad ha sido una contribución al crecimiento cultural de una región joven, dinámica y llena de posibilidades.

2. Formar nuevas generaciones con ética y sensibilidad: más allá de la técnica, con mi tarea docente, busco fortalecer la disciplina, la autenticidad artística y la capacidad de pensar musicalmente.

3. Impulsar proyectos inclusivos y transformadores: la música debe abrir puertas. He procurado crear oportunidades y fomentar espacios donde el arte sea un derecho, no un privilegio.

Con el paso del tiempo, he aprendido que la música es, ante todo, un acto de encuentro. Encuentro con uno mismo, con los colegas, con los estudiantes y con la comunidad. Es un lenguaje que resiste el paso del tiempo y que conserva, en su delicada arquitectura, la posibilidad de sanar, inspirar y unir.

Creo profundamente en la responsabilidad del músico como agente cultural. Interpretar es compartir, enseñar es multiplicar, crear proyectos es dejar huella. En un mundo de cambios acelerados, las artes siguen siendo una brújula emocional, ética y humana.

Lo que más deseo que permanezca de mi trayectoria no son los escenarios recorridos, sino los procesos vividos: los estudiantes que descubrieron su voz musical, los proyectos que dieron oportunidades, los conciertos que acercaron el arte a nuevos públicos y las colaboraciones que fortalecieron nuestra comunidad artística.

La música es una memoria viva. Lo que se aprende, lo que se enseña y lo que se construye colectivamente es lo que finalmente se convierte en legado.

La música ha sido mi vocación, mi oficio y mi forma de dialogar con la comunidad de Cancún. A través de la interpretación, la enseñanza y la creación de proyectos, he buscado aportar a una ciudad que me ha dado tanto y que sigue encontrando, día a día, su identidad cultural.

Si algo deseo que permanezca para las nuevas generaciones es la certeza de que la música —cuando se vive con entrega— trasciende tiempos, espacios y generaciones.

La música es la forma más sublime de expresar todo lo que soy.